Стэнли Джордан

Джаз - это философия свободы

Стэнли Джордан.
Его имя специалисты называют в числе 100 величайших гитаристов всех времён, народов и жанров. 

Американский фьюжн-гитарист Стэнли Джордан (р. 31.07.1959 в Чикаго) с шести лет серьезно занимался фортепиано и только в одиннадцать, подражая Джими Хендриксу и Карлосу Сантане, самостоятельно освоил гитару. Детские уроки не прошли даром. Сегодня Джордан широко известен благодаря своей феноменальной тэп-технике – игре на гитарном грифе двумя руками, как на клавиатуре рояля. 
Гитарист-виртуоз начал с головокружительного дебюта — его первый альбом «Magic Tour» сразу был номинирован на «Грэмми»! Сразу стало ясно, что Джордан — экспериментатор, не останавливающийся на достигнутом. Начало работы над каждым новым проектом означало покорение новой музыкальной территории.

Сольным гитарным альбомом «Standards Volume 1» (1986), он сделал смелое заявление, что песни Стиви Уандера и «Биттлз» могут быть основой джаза так же как признанные стандарты. В следующих альбомах он развил эту мысль («Flying Home») (1988), «Cornucopia» (1990)). Последний из них, особенно острый, вновь был номинирован на «Грэмми». В 1994 году вышел бодрый эклектический альбом «Bolero» с 17-минутной аранжировкой «Болеро» Равеля в стилях рок, афро, латина, «грув» и «промышленной» версии.

Джордан один из немногих гитаристов, который использует нетрадиционный способ извлечения звука на гитаре. В грифе его инструментов вложены датчики, которые позволяют играть на гитаре , как на клавишных инструментах. 
Он обогатил палитру приёмов такой игры на гитаре. Он применяет технику «тэппинг»: это игра пальцами обеих рук на грифе гитары, лежащей горизонтально на коленях исполнителя. Джордан — прогрессивный мыслитель, крупные сделки, деньги и слава его интересуют мало. 
В биографии музыканта был эпизод, когда он отправился в добровольную ссылку подальше от реалий музыкальной индустрии. Он вернулся, увлечённый идеями релаксации. На волне этого интереса в сотрудничестве с индийскими музыкантами он выпустил альбом «Ragas» (2004). Самый свежий альбом музыканта «State Of Nature» вышел в 2008-м.

Отрывок из интервью редактора Turan Шаина Гаджиева со Стэнли Джорданом( Август 2009 года, Азербайджан): 

- Вопрос, который интересует больше всего: как вы играете на гитаре, что это за манера, почему и как вы пришли к этому стилю?

- (Смеется) Вы имеете в виду мою технику? Я называю это касательной техникой (touch-technique), другие называют это печатной или клавишной техникой (tаpping). На самом деле, в начале я играл на фортепиано, и именно это оказало большое влияние на меня. Но в один период в нашей семье возникли трудности, и мои родители были вынуждены расстаться с инструментом. Тогда я стал играть на гитаре и через пару лет почувствовал, что хочу играть на гитаре, как на пиано, расширить его оркестровые возможности. Я начал экспериментировать и несколько "усовершенствовал" инструмент - опустил струны и понизил металлические лады. Эта техника позволила мне извлекать звуки лишь одной рукой, вернее, обеими руками одновременно, как на фортепиано, а не так, как играют все остальные гитаристы. Моя техника отличается экспрессивностью и большими возможностями, да и гитара сама как бы звучит совсем по-другому - как две гитары сразу. Это дает возможность исполнять композиции в совершенно новой аранжировке и ином стиле.

(Пока Джордан говорит, я разглядываю его руки, а точнее - пальцы. При игре в его стиле на правой руке не должно быть ногтей, так как они мешают при ударе на струны и извлечении звука. В то же время, ногти правой руки необходимы для обычной игры. Я заметил, что небольшие ногти у него все же были, но так и не понял, как ему удается играть ими. Позже на концерте я заметил, что Джордан старается синтезировать все возможные стили и технику. При этом он не пользуется медиатором, и ногтями пользуется для перебора струн, как при игре на классической гитаре).

- Но у вас особые гитары, точнее, они отличаются от остальных?

- В принципе, они мало отличаются, но различия, конечно, есть. Мои гитары делает французский мастер Патрис Вижей (Vigier). С одной из них я приехал сюда. Гитары Вижея очень аккуратно сделаны, хотя он не делает особенных модификаций. Главное отличие от остальных инструментов - это низкие струны. Это достигается рядом изменений в общей конструкции грифа гитары, струнодержателя и металлических ладов. Однако очень низко опускать струны нельзя - теряется динамика звука, его частота.
Кроме того, я часто используя сурдину (зажим) на первом ладу, что позволяет менять по ходу игры тональность и ограничить дребезжание открытых струн. Вот, в принципе, и все особенности.

- Есть ли последователи вашей манеры игры?

- Да, и их становится все больше. Это молодые исполнители, которые перенимают мою технику, хотя я не могу назвать их имитаторами. Например, Баджиа Садж, Чарли Aнтермейв, Кярки Кинг.

- А вы преподаете?

- Долгое время я этого не делал из-за занятости. Однако в какой-то момент я понял, что обязан учить других. Когда ты чувствуешь, что обладаешь чем-то важным и ценным, то должен поделиться с другими.

Дискография Стэнли Джордана:

Touch Sensitive (1982)
Magic Touch (1985)
Standards, Vol. 1 (1986)
Flying Home (1988)
Cornucopia (1990)
Stolen Moments (1991)
Bolero (1994)
The Best of Stanley Jordan (1995)
Stanley Jordan Live in New York (1998)
Relaxing Music for Difficult Situations, I (2003)
Ragas (2004)
Dreams Of Peace (2004)
State Of Nature (2008)