10 уникальных и необычных способов, которыми художники создают удивительные виды искусства

Тем, кому высокие материи сейчас не интересны, рекомендую качественный лук для стрельбы купить в Киеве и ничего не бояться. Обретите спокойствие и уверенность.



Большинству из нас трудно создать какой-либо вид искусства, если только это не рисунок, нарисованный числами. Именно поэтому следующие художники так удивительны. Они используют необычные материалы или методы, чтобы создать действительно классные произведения искусства. А один художник из них даже слепой.

Рисунки роликами Хайсу Тянь



Если Вам трудно нарисовать картину даже кистью, представьте себе, как трудно было бы создавать пейзажи, используя роликовые коньки. Но это именно то, что проделывает Хайсу Тянь, талантливая молодая художница из Фримонта, штат Калифорния. Она называет свою техника "landskating." Баночки с чернилами крепятся к носкам ее модифицированных коньков. Когда она двигается, чернила переливаются от передних колес на бумагу сюань (также известную как "рисовая бумага"), и она может рисовать огромные традиционные китайские чернильные картины, которые в данном случае являются черно-белыми пейзажами. Изобретенная в древнем Китае, сюань - такая же мягкая, текстурированная, чистая белая бумага, как и та, которая используется для китайской каллиграфии. Но хотя она используется для декоративного письма или живописи, бумага сюань на самом деле довольно плотная и может долго не портиться, в том числе не собирается в складки. Бумага сюань также хорошо сохраняет цвет. Хайсу начала рисовать в три года, но только недавно решила включить катание в свою работу. "Мое тело участвует в этом процессе, и я создаю все виды чернильных ландшафтов," - говорит Хайсу. "[Такое] созидание – полно энергии, скорости и ритма. Хотя оно отличается от традиционной методики живописи кистью, энергия традиционных чернильных ландшафтов остается. Я настолько увлечена рисованием чернильных ландшафтов, потому что это позволяет выразить очень богатые эмоции с помощью простых форм ".

Реактивное Искусство Принцессы Таринан фон Ангальт



Принцесса Таринан фон Ангальт создает абстрактное искусство, выливая краску из пластиковых контейнеров в воздух и используя ветер и тепло от реактивного двигателя, чтобы краска попала на холст. Она называет свою технику "реактивным искусством». Фон Ангальт создала свои произведения с помощью самолетов марки Challenger, Citation, Gulfstream, и Lear. Реактивное искусство не может осуществляться по собственной прихоти. Чтобы подготовить для него все необходимое уходят месяцы, в том числе получение одобрения от аэропорта, подготовка площади, накрытой пластиковым брезентом с платформами, договоренность с пилотом самолета, и приглашение 50-300 гостей на это шоу. Фон Ангальт прибывает к парадному входу на мотоцикле и вертолете. Люди платят ей до $ 50000, чтобы посмотреть, что в итоге получиться. Каждая готовая картина обойдется Вам от $ 25000 до более чем в $ 1 миллион. Фон Ангальт называет самолет своей "$ 11 милионной кистью.»

Этот тип искусства на самом деле довольно опасен, потому что ветер от реактивного двигателя гораздо сильнее, чем ураган. Стоя между струей ветра и холстом, она должна быть осторожна, чтобы не обжечься от выхлопов или не попасть в компрессор. "Один раз во время репетиции, пилот не понял ситуации," - вспоминает фон Ангальт. "Я использую один двигатель, как правило, не на полном газу, но этот пилот включил два двигателя на полный газ – то есть почти взлетная мощность. Я чуть не взлетела, как Мэри Поппинс». Тем не менее, она, как правило, не беспокоится об опасности, когда она находится в процессе творчества. Иногда она может предсказать, как законченная картина будет выглядеть. В остальных случаях, это оказывается полной неожиданностью, созданной направлением ветра. "Это такие эмоции," - говорит она. "Просто зависимость. А как бы Вы описали это? Это самое лучшее, что только может быть."

Рисование красками для тканей Джона Брамблитта



Джон Брамблитт не был художником, пока он не стал слепым из-за осложнений от эпилепсии. Он начал терять зрение, когда ему было 11 лет, оно постепенно ухудшалось из-за судорог, пока он не смог видеть ничего, кроме света и тьмы к 30 годам. Он страдал от сильной депрессии после того, как он потерял зрение. "Все надежды и мечты, которые у меня были; все планы насчет того, что я хотел бы сделать после того, как я закончил школу, рухнули», - вспоминает Брамблитт. "Я был не просто в депрессии, а в настоящем трауре." Но дойдя до самого пика депрессии, он пообещал внести цвета обратно в свою жизнь с помощью красок для ткани, с рельефными краями. Он может сказать, какие цвета он использует, читая названия по системе Брайля на тюбиках, он часто смешивает цвета вместе, чувствуя их своими руками наощупь. Брамблитт начинает с мысленного образа, затем создает очертания, которые он может потрогать на холсте, с помощью краски для тканей. Его законченные работы выражают сильные эмоции посредством использования ярких цветов. Он также создает удивительно точные портреты, например, как тот, который он нарисовал для профи-скейтбордиста Тони Хоука, просто пощупав чье-то лицо.

Баскетбольное искусство Хонг Йи



Рожденную в Малайзии, Хонг Йи, которая предпочитает называться "Red" (Красная), иногда называют "художницей, которая любит рисовать, но не кистью". В 2012 году, она создала портрет знаменитой звезды баскетбола Яо Мина, с помощью баскетбольного мяча и ведра красной краски. В качестве замены для кистей, когда она создает портреты, она любит использовать инструменты, которые помогли ее объектам стать знаменитыми. В случае Яо Мина, это был баскетбольный мяч. Для китайского художника и активиста Ай Вэйвэя, это были настоящие семена подсолнечника, потому что его выставка в Tate Modern включала сделанные вручную фарфоровые кусочки, под названием «Семечки подсолнуха». Хонг использовала футбольный мяч, направляя его ногами, чтобы нарисовать трио футбольных звезд: Криштиану Роналду, Неймара и Лионеля Месси. По словам Хонг, она начала использовать альтернативные инструменты рисования, потому что она не хотела перевозить свои кисти из Австралии, где она жила в то время, в Шанхай, где она устроилась на работу в архитектурную фирму. Она также не хотела тратить деньги на новые дорогие кисти. Хонг любит работать снаружи, где люди могут смотреть на нее. Она всегда записывает свой процесс создания работ, так чтобы она могла этим поделиться через социальные медиа.

Авто-рисование Яна Кука



Использующий псевдоним "PopBangColor," британский художник Ян Кук создает свои шедевры с помощью вождения автомобиля с дистанционным управлением по краске на холсте. Иногда он просто использует протекторы покрышек для заполнения краской некоторых областей холста. Выросший в Уэст-Мидлендс в Англии, Куку нравились там автомобильные заводы, но еще сильнее он любил гоночные автомобили. Когда он получил свою степень изобразительного искусства в Винчестерской школе изобразительного искусства, он вскоре смог объединить свои интересы – искусство с автомобилями. Все объединилось вместе, когда его подруга купила ему автомобиль с дистанционным управлением в качестве рождественского подарка и сказала ему не измазывать его краской. Он не послушал ее, хотя он всегда очищал краску с автомобиля, прежде чем она могла увидеть его. В конце концов, Кук расстался с ней, но он сохранил эту машинку. Пробуя различные техники живописи с помощью шин, он обнаружил, что автомобильные шины могут создавать уникальные мазки. Вскоре он смог создавать сложные картины в стиле, который он назвал "popbang." Ему нравится создавать простое искусство без скрытого подтекста. "Я когда-то сделал скульптуру из кусков всех моих старых машинок, расположив их по цвету", - говорит Кук. "Недавно как раз было вторжение в Ирак, когда я выставил скульптуру на обозрение, и все начали анализировать ее смысл, говоря ему:" Это подразумевает заминированный автомобиль? Ужасы террористов-смертников? Я ответил: "Э-э, нет, это просто кусочки игрушечных автомобилей и сортировка их по цвету." Судя по всему, это то, что нужно большим автомобильным компаниям, потому, что он создает много работ для них. Некоторые из его клиентов включают в себя Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar и VW WRC.

Рисунки фейерверками Розмари Фиоре



Розмари Фиоре создает абстрактные произведения, используя цветной дым фейерверков, в качестве краски. "Мои рисунки создаются сдерживание и контролем взрывов фейерверков," - говорит она. "Я забрасываю пустые листы [плотной] бумаги различными фейерверками, в том числе цветными дымовыми шашками, шарами монстров, кольцами огня, и лазерами. Когда я работаю, я создаю образы, контролируя хаотический характер взрывов в перевернутых контейнерах." Эти контейнеры, обычно это жестяные банки, создают яркие круги цвета, когда она перемещает их по бумаге. Фиоре создает линии, когда она тащит палочку бенгальского огня по бумаге. Следы огня гармонируют с цветом. Ее работы достаточно большие, иногда до 2 метров (7 футов) в ширину и более. Фиоре любит делать многослойные композиции, делая коллаж, который затем забрасывает фейерверком снова для более сложной композиции с частичным перекрытием кружков цвета. При создании своих шедевров, она использует много различного оборудования, в том числе газонокосилку, полотер, и стеклоочиститель. Но самое странное приспособление – это было осьминогообразный Scrambler, карусели парка развлечений, с множеством рук. Во время работы, Фиоре должна носить защитный шлем, потому что это может быть довольно опасно. Она разработала этот метод после просмотра того, как фейерверки оставляли вращающиеся следы на цементном полу, после того, как они взрывались.

Портреты из виниловых пластинок Мистера «Промывка Мозгов»



Тьерри Гетта, известный также как "Mr. Brainwash"(Мистер Промывка Мозгов), - это противоречивый французский режиссер и уличный художник из Лос-Анджелеса. Не каждому нравятся его работы. Некоторые люди думают, что он на самом деле является граффити-художником, рисующим под псевдонимом Бэнкси. Документальный фильм Бэнкси «Выход через сувенирную лавку», однако, изображает его как идиота, который становится успешным художником после своей дружбы с различными уличными художниками, которая убедила легковерную общественность в том, что он гений. Если Вам интересно, как Тьерри Гетта получил свое имя, то художник выбрал его сам. Он считает, что все в жизни - это промывание мозгов, в том числе изображения, которые он создает. Кроме того, он посчитал, что это звучит прикольно. Mr. Brainwash занимается заботой об окружающей среде. Он использует мусор, такой как старые шины и телевизоры, в своем искусстве. Один из его уникальных и самых популярных видов искусства – портреты из виниловых пластинок. Он разбивает пластинки на сотни, возможно, тысячи маленьких кусочков, и использует их, чтобы собрать портреты икон из мира музыки и других областей. Он также использует цветные наклейки с пластинок и сломанные компакт-диски. "Я хотел изобразить разные лица людей - просто обычных людей - которые оказались необыкновенными, потому что они верили в то, что они хотели сделать," - говорит Тьерри Гетта. "Таким образом, я хочу донести до аудитории, что все возможно." Тьерри Гетта занимается также уличным искусством. Он создал обложку для альбома Мадонны, но проиграл дело о нарушении авторских прав, когда фотограф подал на него в суд за то, что его произведение искусства оказалось слишком похоже на его оригинальную фотографию.

Рисунки губами Натали Айриш



Натали Айриш – очень талантливо использует свои губы при создании своих произведений. Используя свои губы в качестве кисти и помаду в качестве краски, она может создавать невероятные портреты, выцеловывая лица своих любимых знаменитостей на пустом холсте, эту технику она называет "рисунок губами». Она впервые попробовала этот метод живописи 10 лет назад, но стала гораздо более активно заниматься этим, когда она оставила свою работу в ветеринарной клинике в Хьюстоне в 2010 году. Рисунок губами – произошел от рисунка отпечатками пальцев, которому Айриш научилась годы назад в средней школе. "В 2001 году я наложила макияж, чтобы сходить вечером на концерт," - объясняет Айриш. "Я вытерла свои губы салфеткой и мне пришла в голову мысль использовать губы таким же образом, как и отпечатки пальцев, в духе пуантилизма." Завершение каждого портрета у нее занимает пару недель и для этого используется до трех тюбиков помады. Она уже нарисовала поцелуями изображения Кейт Миддлтон, Джимми Хендрикса, и Мэрилин Монро на данный момент. Тем не менее, хотя это может звучать забавно: целовать, чтобы заработать себе на жизнь, у нее часто потрескавшиеся губы и перенапряжение зрения, в качестве нежелательных побочных эффектов от своей работы. Она пользуется большим количеством бальзама для губ и вазелина, чтобы ее сморщенные губы становились гладкими. Что касается своего выбора краски, то Айриш говорит: "Я использую все, от дизайнерских брендов, до помад стоимостью в один доллар, и даже театральный макияж. Я делаю много своей собственной помады и могу создать любой цвет, который я хочу.» Айриш также занимается благотворительностью. У нее был диагностирован диабет 1 типа в школе, и она посвящает свое время и творческие работы Международному фонду исследований юношеского диабета. Она также работает добровольцем для Молодежного Совета в Хьюстоне.

Произведения из куриной скорлупы Бена Тре



Мы ранее обсуждали, что гравировка и раскраска страусиной скорлупы была ранней формой искусства у наших древних предков. Узоры были выполняли и декоративную, и символическую функцию в культуре Каменного века. Страусиная скорлупа крепкая и достигает около 2-3 миллиметров (0.8-0.12 дюйма) в толщину. Она и должна быть такой, раз страус их высиживает. Но это также означает, что на ней легче что-то выгравировать, чем на куриной скорлупе, не сломав ее при этом. Для сравнения, куриная яичная скорлупа насчитывает лишь около 0,3-0,4 мм (0,01-0,02 дюйма) в толщину. Она хрупкая. Вот почему так умопомрачительно, что Бен Тре из Вьетнама может использовать бормашину, чтобы поразительно детально вырезать надписи, пейзажи и портреты знаменитостей на куриной яичной скорлупе. Он уже выгравировал Альберта Эйнштейна, Карла Маркса, и королеву Елизавету II. Бен никак особенно не обрабатывает скорлупу, так что эти шедевры можно легко расколоть. Удивительно, что они могут хорошо выглядеть, даже если раскололись. У него занимает от трех часов для создания пейзажа и около двух дней для портрета. Также Бен заключает их в стекло для волнующихся клиентов. Иногда он также использует деревянные подставки с LED-подсветкой, чтобы освещать скорлупу с потрясающим эффектом, который преобразует их в красочные декоративные лампы.

Hitofude Ryuu Dragon Art Kousyuuya



Dragon Art Kousyuuya - это магазин в Никко, Япония, который специализируется на создании личного дракона одним взмахом кисти для клиентов прямо перед их глазами. Это искусство называется "Hitofude Ryuu", что значит по-японски "дракон одним взмахом кисти." Голова дракона рисуется отдельно несколькими небольшими штрихами меньшей кистью. Но разноцветное изогнутое тело завершается одним, длинным, элегантным мазком с помощью специального инструмента под названием кисть сумие. Согласно листовке в магазине: "Драконы считаются похожими на ангелов-хранителей. Они - талисманы против зла и приносят удачу. На протяжении веков, они [украшали] синтоистские святыни и храмы». Изображения драконов должны принести так же хорошие состояние. У покупателей есть большой выбор размеров, цветов, дизайна и иероглифов для своего изображения дракона. Кандзи – это тип японской письменности, который использует китайские иероглифы с разными значениями, например, такими как удача и защита. Некоторые цвета также считается более счастливыми, но Вы должны будете заплатить за них больше.

Материал подготовила Александра Ермилова - по статье сайта listverse.com

Copyright Muz4in.Net © - Данная новость принадлежит Muz4in.Net, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать - "об Авторстве"

Почитать ещё:

• Проклятия картин-убийц
• Как правильно пробовать вино
• Бодиарт
• Нереальное искусство - Sagaki Keita